co oznaczają litery na ikonach

Istnieje wiele marek, które mają nie tylko telefony komórkowe o różnych zasięgach, ale także różnice, takie jak procesor, również zakrzywiony ekran, lepszy aparat itp. Oznaczenie cyklu prania delikatnego charakteryzuje się dwiema liniami poniżej symbolu. Znajdziesz je na metkach wełnianych oraz jedwabnych ubrań, a także takich, które łatwo zniszczyć. Chodzi tu o cekinowe bluzki, pończochy oraz materiały syntetyczne. Jeśli zauważysz na metce symbol dłoni, oznaczać to będzie, że masz do Co oznaczają ikony na pasku stanu? Bin Sami 1 kwietnia 2012 r 182 Komentarze Jak mogę zamienić cyfry na angielski, tak, skoro litery pozostają arabskie. Innymi słowy, ikony wychodzą od własnej koncepcji i stylu, aby komunikować komunikaty lub funkcje i charakteryzują się odpowiednią obróbką wizualną, swobodą graficzną i paletą chromatyczną.. Ikony zachować równowagę między funkcją, syntezą i estetyką stworzyć język zrozumiały dla każdego, bez względu na język, rasę Francuski alfabet – przewodnik po wymowie. Warto go przestudiować, zanim dołączysz do swojej pierwszej rozmowy po francusku. Autor/KA: Thomas Moore Devlin. 04/05/2022. Francuska wymowa stanowi dla wielu osób nie lada wyzwanie. I nic dziwnego, bowiem francuskie głoski bywają równie ciężkie do wymówienia jak te angielskie. Freund Flirtet Ständig Mit Anderen Frauen. Mandylion Zgodnie z tradycją Kościoła, pierwsza ikona Chrystusa powstała jeszcze za Jego życia na ziemi. Był to wizerunek zwany Świętym Obliczem. Mandylion nazywany jest obrazem „acheiropoite” – czyli obraz nie ludzką ręką uczyniony. Na ikonie głowę Chrystusa otacza nimb krzyżowy, w którym wpisane są litery ΟΩΝ znaczące „Ten – Który – Jest”. Dziewięć kresek wyznaczających krzyż oznacza Dziewięciu Chórów Anielskich. Litery IC XC nad chustą to skrót greckich słów „Jezus Chrystus”. Ikona wykonana w pracowni klasztoru Mniszek Benedyktynek w Żarnowcu Obejrzyj więcej naszych ikon i prac artystycznych Święta Rodzina Ikona ta jest symbolem wspólnoty rodzinnej oraz wspólnoty Kościoła, ludu Bożego, Rodziny Bożej ukrytej pod opiekę Boga. Kompozycja ułożonych w trójkąt Osób kojarzy się z symbolem i współistnieniem Osób Trójcy Świętej. Złote nimby nad głowami wszystkich Osób wskazują na ich świętość. Osoba Jezusa znajduje się w centrum ikony. Prawa dłoń Jezusa ułożona jest w gest błogosławieństwa. Jasny kolor spodniej szaty Jezusa to symbol czystości i niewinności. Kolor złoty jest zapowiedzią przyszłego Królestwa. Maryja z pokornie schyloną głową wprowadza nas w tajemnicę zwiastowania. Zwrócona ku Jezusowi, Jemu służy jako Matka i wychowawczyni. Maryja ma szaty koloru czerwonego – jest to kolor królewski. Jest Matką Króla Wszechświata. Trzy gwiazdy na szacie Maryi wskazują na Jej dziewiczość przed, w czasie i po narodzeniu Jezusa. Józef obejmuje Maryję gestem pełnym tkliwości i miłości. Wyrazem tych uczuć oraz szacunku dla Matki Boga jest gest pochylonej głowy. Strzeże i służy Maryi i Jezusowi, Swojemu Synowi, tak jak było to w tradycji judaistycznej, przekazuje wiarę, mądrość prawa, sprawiedliwość i uczy Go pracować. Józef jest symbolem ojca, który pomaga dziecku wzrastać po to, by ono pełniło wolę Pana Boga. Napisy w języku greckim oznaczają: na górze ikony – „Święta Rodzina”, przy postaciach – „Matka Boża”, „Jezus Chrystus” i „Święty Józef”. Ikona wykonana w pracowni klasztoru Mniszek Benedyktynek w Żarnowcu Obejrzyj więcej naszych ikon i prac artystycznych Matka Boża Nieustającej Pomocy Ikona przedstawia cztery święte postacie : Dziewicę Maryję , Dzieciątko Jezus oraz świętych Archaniołów Michała i Gabriela. Postacie te opisują litery umieszczone w tle ikony : MP OY ; co jest skrótem od greckich słów MHTHP OEOY – Matka Boga. IC XC – Jezus Chrystus. Maryja została na tej ikonie przedstawiona w czerwonym płaszczu i granatowej tunice. Barwa czerwona symbolizuje naturę ludzką, zaś niebieska boską, co ma ukazywać prawdę o Bożym Macierzyństwie Maryi. Na czole i ramionach Maryi są umieszczone trzy gwiazdy – symbolizujące Jej wieczyste dziewictwo. Głowę Maryi otacza charakterystyczny dla szkoły kreteńskiej kolisty, ozdobny nimb. Oblicze Maryi jest lekko nachylone w stronę Dzieciątka Jezus trzymanego na lewej ręce. Prawą dłonią wskazuje na Jezusa. Ten typ ikony zwany jest ‘ HODOGETRIA’ – wskazująca drogę. Dzieciątko Jezus przedstawione jest w całości. Spoczywa na lewym ramieniu Matki i obiema rączkami ujmuje Jej prawą dłoń. Jezus ubrany jest w białą tunikę przepasaną złocistym pasem i tej samej barwy płaszczem. Kolor biały oznacza czystość a złota szata – królewskie panowanie. Opadający z prawej nóżki sandał pozwala dostrzec spód stopy, co może symbolizować prawdę, że będąc Bogiem jest także prawdziwym człowiekiem. Dzieciątko Jezus spogląda na Archanioła Gabriela trzymającego krzyż i koronę cierniową – symbole męki. Po drugiej stronie ikony Archanioł Michał trzyma inne narzędzia męki krzyżowej – włócznię, trzcinę z gąbką i naczynie z octem. Czerwona linia otaczająca aureolę i całość obrazu wskazuje na świętość i niejako ‘ oddziela’ strefę sacrum od świata zewnętrznego. Ikona wykonana w pracowni klasztoru Mniszek Benedyktynek w Żarnowcu Obejrzyj więcej naszych ikon i prac artystycznych Święty Józef Święty Józef został przedstawiony na ikonie w scenie nawiązującej do opisu Ewangelii Św. Łukasza mówiącej o ofiarowaniu Dzieciątka Jezus w świątyni Jerozolimskiej. Józef trzyma w dłoniach dwa młode gołębie, które ma złożyć w ofierze, zgodnie z Prawem Pańskim. Jest ubrany w brązowy płaszcz symbolizujący Jego pokorę oraz ciemno – niebieską tunikę, nawiązującą do tajemnicy Wcielenia Syna Bożego, wobec którego pełnił swą rolę Ojca i Opiekuna. Ikona wykonana w pracowni klasztoru Mniszek Benedyktynek w Żarnowcu Obejrzyj więcej naszych ikon i prac artystycznych święty Władysław, król Węgier Św. Władysław I Laszlo urodził się 27 VI 1046 r. w Krakowie i wychowywał w Polsce. Syn króla węgierskiego Beli I z rodu Arpadów i córki Mieszka II. W roku 1077 wstąpił na tron Węgier. Zmarł 29 VII 1095 r. w Nitrze i został pochowany w założonej przez siebie katedrze w Wielkim Waradynie. Kanonizowany przez papieża Celestyna III w 1192 r. Na ikonie jest przedstawiony w zbroi rycerskiej, koronie i królewskim płaszczu. W prawej ręce trzyma włócznię a lewą opiera się na tarczy z herbem rodu Arpadów. Pod stopą ma leżącą buławę z Półksiężycem, atrybut przypisany Świętemu na pamiątkę zwycięstwa nad wojskami islamu. Złote tło wskazuje na świętość i przebywanie w blasku Bożego światła. Czerwona linia otaczająca aureolę i całość obrazu wskazuje na świętość i niejako „oddziela” strefę sacruod świata zewnętrznego. Biała linia obok nadaje całości charakter uroczysty. Nieodłączną częścią ikony są napisy określające kogo przedstawia ikona. Ikona wykonana w pracowni klasztoru Mniszek Benedyktynek w Żarnowcu Obejrzyj więcej naszych ikon i prac artystycznych Ecce Homo Ikona ta przedstawia Chrystusa w scenie wyszydzenia, w czasie męki. Czerwony płaszcz narzucony na ramiona jest nawiązaniem do płaszcza, który rzymscy żołnierze włożyli na Chrystusa, ale też symbolizuje całe człowieczeństwo Chrystusa i Jego mękę. Złote tło symbolizuje boskość Jezusa. Na ikonie głowę Chrystusa ota-cza nimb krzyżowy, w którym wpisane są litery ΟΩΝ znaczące Ten – Który – Jest. A nad nimbem litery IC XC oznaczające Jezus Chrystus. Nimb Chrystusa i całość obrazu otacza czerwona linia, która wskazuje na świętość i niejako `oddziela` przestrzeń sacrum od świata zewnętrznego. Ikona wykonana w pracowni klasztoru Mniszek Benedyktynek w Żarnowcu Obejrzyj więcej naszych ikon i prac artystycznych Archanioł Rafał Postać Archanioła Rafała ( Rafael- Bóg uzdrawia ) jest opisana w Księdze Tobiasza. Jest on Bożym posłańcem mającym czuwać nad podróżą młodego Tobiasza oraz uwolnić od dręczącego demona Sarę i uleczyć ze ślepoty starego Ojca Tobiasza. Jest niejako uosobieniem Opatrzności Bożej czuwającej nad wiernym i modlącym się ludem. Stąd postać Archanioła ukazuje całe piękno stworzenia; odziana jest w uroczystą szatę, posiada skrzydła symbolizujące jego duchową naturę. W lewej ręce trzyma kosz z rybą, co jest nawiązaniem do epizodu z Księgi Tobiasza, gdzie za pomocą wnętrzności złowionej ryby przynosi uwolnienie i uzdrowienie. Gest prawej ręki oznacza, że uwielbienie należy się tylko Bogu, a on sam jest tylko Bożym posłańcem. Ikona wykonana w pracowni klasztoru Mniszek Benedyktynek w Żarnowcu Obejrzyj więcej naszych ikon i prac artystycznych Mandylion Zgodnie z tradycją Kościoła, pierwsza ikona Chrystusa powstała jeszcze za Jego życia na ziemi. Był to wizerunek zwany Świętym Obliczem. Wyobrażenie to przedstawia cudowne Oblicze Jezusa odbite na chuście. Na ikonie głowę Chrystusa otacza nimb krzyżowy , w którym wpisane są litery ΟΩΝ znaczące „Ten – Który – Jest”. A nad nimbem na chuście litery IC XC oznaczające Jezus Chrystus. Nimb Chrystusa i całość obrazu otacza czerwona linia, która wskazuje na świętość i niejako „oddziela” przestrzeń sacrum od świata zewnętrznego. Ikona wykonana w pracowni klasztoru Mniszek Benedyktynek w Żarnowcu Obejrzyj więcej naszych ikon i prac artystycznych Eleusa Eleusa (z czuła, miłosierna, miłująca), jest jedną z najbardziej popularnych typów ikonograficznych Maryi. Ikona przedstawia Matkę Bożą przytulającą do policzka Chrystusa. Emanuel trzyma w rękach zwój (rotulus) – Ewangelię – symbol wiedzy, mądrości, nauczania. Płaszcz Matko Bożej ma kolor czerwony – królewski i jest ozdobiony trzema gwiazdami ( na lewym ramieniu gwiazdę zasłania postać Jezusa) – symbol dziewictwa Maryi, Królowej Niebios. Litery MP OY – co jest skrótem greckich słów ΜΗΤΗΡ ΟΕΟΥ oznaczają Matkę Bożą, a IC XC – Chrystusa. Ikona wykonana w pracowni klasztoru Mniszek Benedyktynek w Żarnowcu Obejrzyj więcej naszych ikon i prac artystycznych Michał Archanioł Imię MICHAEL oznacza : Któż jak Bóg? Archanioł Michał jest przedstawiany na kartach Pisma Św. jako wódz zastępów niebieskich. Na ikonie jest przedstawiony w szacie rzymskiego żołnierza, jednak kolorystyka ma znaczenie symboliczne. Ciemno niebieski płaszcz wskazuje na duchową naturę, a biało – złocista tunika na czystość i piękno. Uwagę zwracają szczególnie piękne, wielobarwne skrzydła Archanioła mające ukazać piękno Bożego stworzenia. Michał oburącz trzyma włócznię zwieńczoną krzyżem – znakiem zwycięstwa Chrystusa – którą przebija smoka, Leżący pod jego stopami smok ma barwę ognia, co jest nawiązaniem do Księgi Apokalipsy. Ikona wykonana w pracowni klasztoru Mniszek Benedyktynek w Żarnowcu Obejrzyj więcej naszych ikon i prac artystycznych Tempera żółtkowa, złoto płatkowe postarzone autorską techniką, deska lipowa. Rozmiar: 40×30 cm, 2020 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 2600 zł Dwie ikony wzorowane na poprzedniej mojej pracy sprzed kilki lat: Obie wykonane w wersji miniaturowej, obie dostępne na zamówienie! Cena: 900 zł Tempera żółtkowa, złoto płatkowe postarzone autorską techniką, deska lipowa. Rozmiar: 12×14 cm, 2021 r. Tempera żółtkowa, deska lipowa. Rozmiar: 9×12 cm, 2021 r. Wizerunek Madonny Miłosierdzia to jeden z najsłynniejszych i najbardziej czczonych obrazów Matki Bożej. Początek tego wyjątkowego kultu związany jest z Wilnem i najazdem moskiewskim z 1655 r. Wtedy ikona umieszczona była na zewnętrznej ścianie Ostrej Bramy, stąd zaczerpnięto nazwę. Historia umocniła kult cudownego obrazu i związała go z polskim patriotyzmem szczególnie w czasie powstań niepodległościowych. Wizerunek Matki Bożej Ostrobramskiej jest właściwie obrazem, a nie ikoną. Został namalowany w technice temperowej na desce prawdopodobnie w XVII w., jednak stylistyka jest typowa dla epoki baroku. Istnieje kilka wersji pochodzenia obrazu, autor pozostaje nieznany. Obecnie najbardziej rozpowszechniony jest wizerunek z ozdobną suknią, która zasłania niemal całą kompozycję, widoczne są tylko dłonie i twarz Maryi. Przy tworzeniu ikony inspirowałam się współczesną wersją wykonaną w rosyjskiej Pracowni ikonograficznej im. Alipija Peczerskiego, na której kolorystyka i zdobienia nawiązują do zdobień złoconej sukni. Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 25×35 cm, 2021 r. Dostępna na zamówienie. Cena: 2900 zł Ikona inspirowana jest dziełem XV-wiecznego artysty pochodzącego z Krety. Chrystus trzyma w dłoni otwartą księgę z napisem w języku starocerkiewno-słowiańskim: „Ja jestem Światłością Świata”. Tempera żółtkowa, złoto płatkowe postarzone autorską techniką, deska lipowa. Rozmiar: 20×30 cm, 2021 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 2700 zł Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 25×21 cm, 2021 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 2300 zł Święta Marta to postać znana z fragmentu Ewangelii św. Łukasza, który opowiada o pobycie Chrystusa w domu Łazarza. Siostry gospodarza miały usługiwać gościom, lecz Maria słuchała słów Jezusa zamiast pomagać przy podawaniu posiłku. Została łagodnie napomniana przez Nauczyciela: „Marto, Marto, troszczysz się i niepokoisz o wiele, a potrzeba mało albo tylko jednego. Maria obrała najlepszą cząstkę, której nie będzie pozbawiona.” Stąd też święta Marta została uznana za patronkę ludzi zapracowanych, gospodyń, kucharzy. W zachodniej ikonografii często przedstawiana jest z przyborami kuchennymi, kluczami lub miotłą. Tempera żółtkowa na desce lipowej, 20×16 cm, 2020 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 1600 zł Jest to jeden z najsłynniejszych wizerunków maryjnych na świecie. Jego historia nie jest dokładnie znana, podaje się kilka miejsc powstania ikony: Kreta, Bizancjum, góra Athos. Pierwowzór mógł pochodzić z IX lub XII w. Według legendy ikona została przywieziona do Europy przez bogatego kupca. Podczas podróży na morzu rozpętała się burza i za sprawą modlitw przed obrazem statek bezpiecznie dotarł do Rzymu. Ikona została umieszczona w kościele św. Mateusza. Od XIX wieku znajduje się kościele Redemptorystów pw. św. Alfonsa w Rzymie i to za sprawą tego zakonu wizerunek stał się powszechnie czczony w Kościele. W ikonografii prawosławnej tę ikonę nazywa się również ikoną Matki Bożej Bolesnej lub Cierpiącej. W swojej interpretacji wybrałam estetykę zbliżoną do pierwotnej formy ikony. Uzyskałam ten efekt przez nawiązanie do kolorystki greckich ikon maryjnych XIV-XV w. Tempera żółtkowa, złoto płatkowe postarzone autorską techniką, pozłacane asystki, deska lipowa. Rozmiar: 40×30 cm, 2020 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 3200 zł. Wizerunek MB Nieustającej Pomocy z kościoła św. Alfonsa Liguori w Rzymie oraz moja wersja ikony Święty Franciszek z Asyżu to postać wszystkim znana, jego kult jest szeroko rozpowszechniony w Kościele katolickim. Franciszek, a właściwie Giovanni di Pietro di Bernardone żył na przełomie XII i XIII w. we Włoszech, pochodził z zamożnej szlacheckiej rodziny. W dość młodym wieku, po wielu życiowych doświadczeniach skierował się ku nawróceniu i ascezie. Był założycielem zakonu franciszkanów i klarysek. Św. Franciszek jest patronem aktorów, więźniów, ornitologów i ekologów. Istnieje wiele przedstawień świętego. Przyjęto, że jedynym wiarygodnym wizerunkiem Biedaczyny z Asyżu jest jego portret, który namalował Cimabue na fresku w Bazylice św. Franciszka. Przy pracy nad swoją ikoną inspirowałam się kilkoma z nich przetwarzając wzorce w sposób, który pozwoli najpełniej oddać istotę duchowości franciszkańskiej. Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 25×17 cm, 2020 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 1800 zł Ikona „Zstąpienia do Otchłani”, po grecku „Anastasis” (Ανάστασης) w tradycji Wschodniej zastępuje przedstawienie sceny Zmartwychwstania. Motyw ten opiera się na tekście niekanonicznej Ewangelii św. Nikodema z IV w. Jest to kompozycja wielofigurowa; w jej centrum znajduje się postać Chrystusa otoczonego ciemnobłękitną sferą – symbolem Królestwa Niebieskiego lub Wszechświata. Otchłań (piekło) przedstawiona jest jako czarna pieczara, w której widzimy symbole niewoli i tortur – kłódki, klucze, gwoździe, łańcuchy, topór. Złamane wrota pod stopami Chrystusa to bramy piekielne, znak zwycięstwa nad śmiercią. Zbawiciel ubrany jest w złote szaty, które oznaczają Jego przebóstwione ciało. Pochyla się On i chwyta za rękę Adama, wyciągając go jako pierwszego z Otchłani. Po drugiej stronie klęczy pierwsza Matka – Ewa, za nią postaci symbolizujące wszystkich starotestamentowych sprawiedliwych i proroków czekających na zbawienie. Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: cm, 2020 r. Ikona wykonana została dla Cerkwi pw. Zaśnięcia Najświętszej Maryi Panny w Rzeszowie. Dostępna na zamówienie! Cena: 4100 zł Postać świętego Aleksego Wyznawcy (imię znaczy po grecku „Obrońca”) znana jest ze średniowiecznej legendy, która opisuje jego życiorys. Urodzony w bogatej rzymskiej rodzinie ucieka z domu by zostać żebrakiem. Prowadzi życie ascety i umiera nierozpoznany u progu własnego domu. Aleksy czczony jest jako święty w Kościele Wschodnim i Zachodnim, nazywany jest Człowiekiem Bożym, błogosławionym szaleńcem Bożym. Patron ubogich, wędrowców, pielgrzymów i rybaków. Tempera żółtkowa na desce lipowej. Rozmiar: 25×18 cm, 2020 r. Dostępna na zamówienie! Cena 2200 zł Pierwsza ikona o nietypowym kształcie namalowana na okrągłej desce. Motyw Świętej Rodziny powraca do mnie dość często, zazwyczaj ta ikona zamawiana jest okazji ślubów. Motyw ten nie jest charakterystyczny dla tradycji prawosławnej – brak więc przykładów ikon świętej Rodziny z dawnych epok. Temat macierzyństwa był szeroko rozpowszechniony i rozwijany na ikonach maryjnych, a św. Józef pojawiał się jedynie w scenach takich jak Boże Narodzenie, Ofiarowanie, Ucieczka do Egiptu. W Kościele katolickim kult Najświętszej Rodziny rozpowszechnił się dopiero w XVIII w. Kompozycja ikony została opracowana przeze mnie na podstawie kanonu sztuki ikonopisarskiej. Postaci Józefa i Maryi są umieszczone symetrycznie w identycznych pozach, pochylając się nad postacią Chrystusa – Emmanuela i podnoszą dłonie w czułym geście opieki. Widoczne na niej napisy to kolejno: grecki skrót oznaczający „Matka Boża”, imię świętego Józefa skrócone za pomocą ozdobnych ligatur, monogram: Jezus Chrystus. W nimbie krzyżowym umieszczone są greckie litery: Ὁ Ω Ν, oznaczające „Ten, który Jest”. Tempera żółtkowa na desce lipowej, złoto płatkowe postarzone autorską techniką. Rozmiar: średnica 30 cm, 2020 r. Dostępna na zamówienie! Cena 2800 zł Ikona przedstawia św. Józefa z Dzieciątkiem Jezus na ramionach. Emmanuel, bo tak określany jest typ wizerunku Chrystusa w młodzieńczym wieku, wznosi swoją prawą rękę w geście błogosławieństwa. Święty Józef przytrzymuje Go delikatnie, dając oparcie Jego stopie. To symboliczny gest wsparcia, opieki i akceptacji decyzji dorastającego dziecka. W prawej ręce Józef trzyma kij, którego koniec pokryty jest drobnymi kwiatami. Nawiązuje to do apokryficznej historii zaślubin Maryi, która miała wybrać kandydata wskazanego przez Boga. Gałązka w ręku Józefa w cudowny sposób zakwitła i w ten sposób został On rozpoznany jako godny małżonek. Tempera żółtkowa, złoto płatkowe, deska lipowa. Rozmiar: 30x20cm, 2020 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 2600 zł Wizerunek twarzy Chrystusa był najbardziej czczonym obrazem od początku rozwoju ikonografii chrześcijańskiej. Tworzono liczne kopie, wersje nawiązujące do pierwowzoru (Chusty z Manopello lub Całunu Turyńskiego) bądź też do innych ikon tego typu. Mandylion często był umieszczany na sztandarach wojsk ruskich, wizerunkowi przypisywano ochronną funkcję. W tradycji prawosławnej mandylion zajął z czasem centralne miejsce w ikonostasie – bezpośrednio nad Carskimi Wrotami. Na pamiątkę przeniesienia cudownej Chusty z Eddesy do Konstantynopola ustanowiono święto ku czci Boskiego (Świętego) Oblicza, przypadające na dzień 16 sierpnia. Umieszczony na ikonie napis w języku starocerkiewno-słowiańskim to „Образь Годсподень”, co znaczy „Obraz Pański”. Tempera żółtkowa, złoto płatkowe, deska lipowa. Rozmiar: 20×16 cm, 2020 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 1500 zł Ten motyw ikonograficzny określany jest jako Eleusa – „Czuła” lub Glykofilousa czyli „Słodkomiłująca”. Najsłynniejszym i zarazem jednym z najstarszych wzorów tego przedstawienia jest ikona z Włodzimierza, a właściwie z Wyszgorodu pochodząca z XII w. To szczególnie czczona na Wschodzie ikona. Ze względu na cuda, które dokonały się za jej pośrednictwem obchodzone jest święto ikony Matki Bożej Włodzimierskiej w dniu 23 czerwca. Charakterystyczną cechą tego motywu jest delikatny i pełny zaufania gest Dzieciątka, które przytula swoją twarz do policzka Matki i wyciąga do niej rękę obejmując za szyję. Praca inspirowana jest ikoną M. Sheshukova. Tempera żółtkowa, biały pulment, złoto mineralne na desce lipowej 30×20 cm 2016/2020 r. Ikona jest dostępna na zamówienie – cena: 2500 zł Jest to kolejna ikona z wizerunkiem Archanioła Michała. Postać została ukazana w tradycyjny sposób, ze wzniesionym, obnażonym obosiecznym mieczem w prawej i z pochwą w lewej ręce. Archanioł ma na sobie pełną zbroję bizantyńskiego kawalerzysty – skórzany pancerz z napierśnikiem, a czerwony płaszcz zarzucony na ramię wskazuje na wysoką rangę wojskową. Napis jest wykonany w języku starocerkiewno-słowiańskim przy użyciu ligatur masztowych – skrótów łączących kilka liter w jeden znak zwieńczony tzw. tytłem, pod którym zaznaczona jest pominięta w wyrazie litera. Rozmiar: 20×16 cm, tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. 2020 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 1600 zł Św. Michał (z hebrajskiego: „Któż jak Bóg!”) jest jednym z Archaniołów czczonym zarówno w chrześcijaństwie jak w judaizmie i islamie. Według tradycji Michał był pierwszym, który sprzeciwił się buntowi Lucyfera. Biblia ukazuje Archanioła Michała jako zwierzchnika sił niebieskich, wstawiennika w walce ze złem i opiekuna wierzących. Jego kult istnieje od początku chrześcijaństwa. Cerkiew prawosławna świętuję pamięć o cudzie dokonanym za sprawą Archanioła Michała, który uratował chrześcijańską świątynię w Chone (Azja Mniejsza) przed zniszczeniem przez pogan. Jest patronem wielu państw i miast, ale przede wszystkim żołnierzy, policjantów, szermierzy, jak również złotników, mierniczych, rytowników. Praca wykonana na podstawie XV-wiecznej bizantyńskiej ikony, a kolorystyka i zastosowanie ciemnego tła nawiązuje do malarstwa freskowego. Złocenie nimbu złotem płatkowym z efektem postarzenia autorską techniką. Tempera żółtkowa na desce lipowej. Wymiary: 40×30 cm, 2019 r. Ikona dostępna na zamówienie – cena: 2900 zł. W języku starocerkiewno-słowiańskim nazwa motywu ikonograficznego brzmi: „Ne rydaj mene Maty” (Не рыдай Мене, Мати). Jest to scena opłakiwania Chrystusa złożonego do grobu znana w sztuce zachodniej jako Pieta. Nazwa ikony pochodzi ze słów hymnu liturgicznego śpiewanego w Wielkim Tygodniu: „Nie płacz po mnie, Matko, widząc mnie w grobie”. W centrum kompozycji znajduje się martwe ciało Chrystusa w grobie podtrzymywane przez Maryję. W tle widnieje krzyż przypominający o bolesnej męce Syna Bożego. Na górnej belce krzyża czytamy napis „Król Chwały” (Царь Славы). Po obydwu stronach krzyża przedstawione są dwie postaci: Archanioł Michał i Gabriel (Архангел Михаил, Гавриил). Tempera żółtkowa, złoto płatkowe na desce lipowej. Rozmiar: 55 x 42 cm. Rzeszów, 2014 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 3200 zł Ikona „Zstąpienie do Otchłani”, po grecku „Anastasis” (Ανάστασης) w tradycji Wschodniej zastępuje przedstawienie sceny Zmartwychwstania. Motyw ten opiera się na niekanonicznej Ewangelii św. Nikodema z IV w. Jest to kompozycja wielofigurowa; w jej centrum znajduje się postać Chrystusa otoczonego błękitną sferą – symbolem Królestwa Niebieskiego lub Wszechświata. Otchłań (piekło) przedstawiona jest jako czarna pieczara, w której widzimy symbole niewoli i tortur – kłódki, kajdany, łańcuchy, topór. Złamane wrota pod stopami Chrystusa to bramy piekielne, znak zwycięstwa nad śmiercią. Zbawiciel ubrany w lśniącobiałe szaty, które oznaczają przebóstwione ciało. Pochyla się On i chwyta za rękę Adama, wyciągając go jako pierwszego z Otchłani. Po drugiej stronie klęczy pierwsza Matka – Ewa, za nią postaci sybolizujące wszystkich starotestamentowych sprawiedliwych i proroków czekających na zbawienie. Złocenia, tempera żółtkowa na desce lipowej. Rozmiar: 40 x 30 cm. Rzeszów, 2016 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 3300 zł Ikona w typie Pantokratora – Wszechwładcy zasiadającego na tronie (Ο Χριστός Παντοκράτωρ) to wizerunkek Chrystusa trzymającego w lewej ręce zamkniętą księgę. Prawą dłonią wykonuje On gest błogosławieństwa, a ułożenie palców symbolizuje Trójcę Świętą i podwójną, bosko-ludzką naturę Chrystusa. Ten gest w kulturze antycznej oznaczał początek przemowy, stąd też często do nazwy motywu ikonograficznego dodaje się określenie „Nauczyciel”. Tron o szerokim siedzisku ze zdobionymi poduszkami przeznaczony jest dla dwóch osób – w bizantyńskiej tradycji dworskiej na takim mógł zasiadać tylko cesarz. Wokół głowy widoczny jest nimb krzyżowy, ma on przypominać o męce i śmierci Zbawiciela. Greckie litery wypisane na nimbie oznaczają: „Ten, Który Jest”. Praca stworzona na podstawie bałkańskiej ikony z XV wieku. Szlagmetal, tempera żółtkowa na desce lipowej. Rozmiar: 40 x 30 cm. Lwów – Rzeszów, 2014 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 3100 zł Święty Jerzy to postać historyczna, żył w III w. pochodził z chrześcijańskiej rodziny. Służył w armii rzymskiej gdzie odnosił znaczące sukcesy – piastował wysokie stanowisko trybuna ludowego i otrzymał tytuł szlachecki. Zbuntował się przeciwko prześladowaniu chrześcijan, w których sam miał brać udział, za co został skazany na tortury i śmierć. Święty przedstawiony jest w zwycięskiej pozie po stoczonej walce, depcząc smoka – symbol zła. Zbroja, którą nosi, to typowe wyposażenie oficera armii bizantyńskiej: pancerz, wiszący na pasie miecz, krótka włócznia i okrągła tarcza. Widoczny w lewym górnym rogu fragment sfery z wyciągniętą ręką to symbol bożego błogosławieństwa, które jest źródłem zwycięstwa. Układ palców widocznej dłoni oznacza Trójcę Świętą. Czerwony płaszcz zarzucony na ramiona i ciemno-krwisty nimb mówią o odniesionym zwycięstwie, a także o męczeńskiej śmierci świętego. Podpis w języku greckim oznacza imię świętego – Agios Georgios (Άγιος Γεώργιος). Tempera żółtkowa, pulment na desce lipowej, Rozmiar 40 x 29,5 cm. Rzeszów, 2015 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 2800 zł Rysunek ikony powstał w oparciu o jeden z wczesnorenesansowych włoskich obrazów autorstwa Berlinghiero Berlinghieri – to Krucykiks z Fucecchio, datowany na lata 1230-35. To nietypowa ikona, ponieważ umieszczone na niej postaci świętych nie znajdują się w kanonicznej scenie Ukrzyżowania. Zostały wskazane przez osobę zamawiającą z osobistych względów. Takie zmiany w dawnej sztuce miały miejsce często, na ikonach różnego typu umieszczano postaci świętych patronów lub szczególnie czczonych świętych. Postaci widoczne u dołu od lewej to: św. Franciszek, św. Maciej Apostoł, św. Filip Diakon, św. Odo z Cluny. Pod krzyżem stoi Matka Boża i św. Patryk, a powyżej znajdują się figury Archaniołów: Michała i Gabriela. Ciemny błękit krzyża nawiązuje do tradycji malarstwa bizantyńskiego, w którym symbolizuje raj. Wszystkie napisy wykonane są w języku łacińskim, a charakter znaków nawiązuje do estetyki liternictwa cyrylickiego. Ikona powstała przy udziale zaprzyjaźnionej ikonopisarki ze Lwowa – Olga Polomana. Rozmiar: 70×50 cm, złoto płatkowe, tempera żółtkowa na desce lipowej. Dostępna na zamówienie! Cena: 4200 zł Kolejny raz powracam do motywu Eleusy. Ten wizerunek maryjny jest szczególnie popularny z wielu względów. W ostatniej wersji z 2018 roku ograniczyłam kolorystykę do minimum, aby jeszcze bardziej podkreślić walory rysunku. Tempera jajeczna, złocenia na desce lipowej. Rozmiar: 25×21 cm. Dostępna na zamówienie! Cena: 2400 zł Pierwsza z ikon została zamówiona jeszcze w 2017 roku. Ikonę Matki Bożej Fatimskiej wzorowałam na wizerunku autorstwa Gojdza. Niedługo po jej ukończeniu zabrałam się do pracy nad ikoną świętego Józefa, który miał być dopełnieniem poprzedniego wizerunku. Opracowana przeze mnie kompozycja zbudowana jest na zasadzie lustrzanego odbicia, a odmienna kolorystyka nieco przełamuje symetrię. Punktem wspólnym oprócz formatu, podobnych zdobień i zarysu sylwetek postaci jest krój pisma. Napis na ikonie Józefa głosi: „Święty Józef, Sprawiedliwy – Olbubieniec Przenajświętszej Bogarodzicy”. Ikona Maryi opatrzona jest podpisem: „Obraz Naszej Przenajświętszej Królowej, Bogarodzicy Fatimskiej – W Tobie Jedność”. Maryja trzyma w dłoni różaniec, drugą ręką podtrzymuje złoty okrąg opleciony wieńcem cierniowym, który jest symbolicznym przedstawieniem serca. Na ikonie Józefa znajduje się symbol czystości – kwiat lilii oraz dwie gołębice, które według tradycji biblijnej ofiarowała w dniu ślubu para narzeczonych. Obie ikony wykonane są na desce lipowej z kowczegiem w technice tempery jajecznej na zaprawie kredowo-klejowej. Złocenia i srebrzenia zostały pokryte patyną. Rozmiar każdej ikony: 40×30 cm. Ikona św. Józefa została stworzona jako dopełnienie ikony Matki Bożej Fatimskiej, razem statnowią kompozycyjną całość. Święty Józef z Nazaretu, określany jest w kościele wschodnim jako „Sprawiedliwy” oraz „Oblubieniec”. Jest patronem rodzin, ojców, kobiet w ciąży, ale także robotników, pracujących oraz ubogich. Najczęściej przedstawiany jest na ikonach Świętej Rodziny lub z Chrystusem na ramieniu. W kompozycjach ukazujących samą postać św. Józefa pojawiająsię takie symbole jak: lilia, gołębice, narzędzia rzemieślnicze. Tempera żółtkowa na desce lipowej, srebro płatkowe postarzone autorską techniką. Rozmiar: 40×30 cm, 2018 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 2900 zł Ikona wykonana temperą żółtkową na desce lipowej, złocenia złotem płatkowym. Rozmiar: 30×20 cm, 2018 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 2300 zł W tradycji chrześcijańskiej istnieje kult Anioła Stróża, pośrednika między Bogiem i ludźmi. Jest to indywidualny opiekun każdego człowieka, który towarzyszy nam od czasu w ich wstawiennictwo była rozpowszechniona już w czasach apostolskich. Wzmianka o Aniele Stróżu znajduje się w Księdze Hioba, a w V w. wiedza na Jego temat została dopełniona traktatem Pseudo-Dionizego Areopagity „Hierarchia Niebiańska”. W kościele katolickim wspomnienie liturgiczne świętych Aniołów Stróżów przypada na 2 października. Ta ikona przedstawia anioła w ujęciu do ramion. Postać o delikatnych, młodzieńczych rysach pochyla okoloną upiętymi lokami głowę w geście troski. Na głowie nosi diadem, a wokół głowy falują wstążki – słuchy, które są symbolem posłuszeństwa Bogu. Tempera żółtkowa na desce lipowej, złoto płatkowe postarzone i ozdobione tłoczonym ornamentem. Rozmiar: 20×16 cm, 2017/2018. Dostępna na zamówienie! Cena: 1600 zł Ikona św. Stanisława, biskupa ze Szczepanowa. Kompozycja autorska wykonana w 2017 r. Tempera żółtkowa na desce lipowej. Rozmiar: 20×16 cm Dostępna na zamówienie! Cena: 1500 zł Autorska kopia ikony Matki Bożej Fatimskiej. Typ ikonograficzny Matki Bożej fatimskiej opiera się na cudownych objawieniach, z których pierwsze, mniej znane miało miejsce w 1758 roku. W miejscu, w którym Maryja ukazała się niemej dziewczynce znaleziono figurę. Rzeźba przedstawia Matkę Bożą w białej szacie z rękami złożonymi do modlitwy, w których trzyma różaniec. Kolejne objawienie z 1917 roku wiązało się z przekazaniem tajemnic fatimskich trójce pasterskich dzieci. Na miejscu cudownych spotkań z Matką Bożą powstała początkowo kaplica, później sanktuarium. Tempera żółtkowa na desce lipowej, złoto płatkowe postarzone autorską techniką. Rozmiar: 40×30 cm, 2017 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 2900 zł Ikona Matki Bożej w ujęciu „portretowym”. Tempera żółtkowa na desce lipowej. Rozmiar: 14×15 cm, 2017 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 800 zł Jest to autorska ikona z polskim napisem stylizowanym na pismo starocerkiewne. Tempera żółtkowa na desce lipowej, złoto płatkowe z efektem patyny. Rozmiar: 14 x 15 cm, 2016 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 800 zł Podpis po obu stronach postaci (Άγιος Νικόλαος) znaczy po grecku „Święty Mikołaj”. Charakterystyczna biała szata ozdobiona motywem ornamentalnym z czarnych krzyży równoramiennych to ornat biskupi z czasów Cesarstwa Bizantyńskiego. Na niego nałożony jest omoforion- szeroki pas z krzyżami zarzucony na szyję. Był on oznaką godności biskupiej i symbolizował historię o zabłąkanej owcy, którą Chrystus wziął na ramiona i zaniósł do domu Ojca. Święty trzyma w lewej ręce zamkniętą księgę. Tak przedstawia się postaci Ojców Kościoła, autorów tekstów religijnych, Ewangelistów i świętych nauczających. Dłońnakryta szatą świadczy o szacunku; w dworskiej etykiecie Bizancjum, cennych przedmiotów, szczególnie w obecności cesarza, nie można było dotykać odkrytymi dłońmi. Tempera żółtkowa na desce lipowej, złoto płatkowe na pulmencie. Rozmiar: 20×25 cm, 2016 r. Dostępna na zamówienie! Cena: 2500 zł w ostatnich czasach coraz bardziej widoczna staje się homoseksualna mniejszość, co w pewien sposób wpływa na język, jakim posługują się ludzie, głównie młodzi. Coraz częściej zdarzają się sytuacje, kiedy słyszę, że słowo gej traktowane jest jako przedrostek i łączone z różnymi rzeczownikami. Jak w takim przypadku je zapisać? Traktować je jak inne przedrostki, pisząc gejbar, gejturystyka, gejikona, czy może jednak pisać rozłącznie bądź z myślnikiem? Pozdrawiam, Adam Gołębiewski Użytkownicy iPhone'ów i iPadów są z pewnością zaznani z funkcją wyświetlania niewielkich plakietek tuż przy ikonach aplikacji. Jeśli mamy nieprzeczytane powiadomienia z wybranej aplikacji, to plakietka wyświetla się tuż obok jej ikony wraz z ilością powiadomień. Jak dodać coś takiego w Androidzie? To bardzo przydatna funkcja dla osób, które nie lubią wysuwać panelu powiadomień i tam sprawdzać, jakiego rodzaju powiadomienia nas oczekują. Graficzne wyświetlenie ilości powiadomień tuż obok ikony aplikacji jest o tyle lepsze, że od razu rzuca się w oczy. Możemy taką funkcję do Androida dodać na wiele sposobów. Niektóre launchery posiadają taką funkcję wbudowaną i wystarczy ją uaktywnić w opcjach, ale jeśli nasz launcher tego nie obsługuje, to wystarczy doinstalować odpowiednią aplikację, która działa niezależnie od launchera. Sposób #1 – Skorzystaj z aplikacji Notifyer Unread Count (każdy launcher) Pierwszy sposób działa niezależnie od launchera i opiera się na funkcjonalności widżetów. Za pomocą tej aplikacji możemy dodać nowa ikonę wybranej aplikacji do ekranu głównego Androida, która dodatkowo wyświetla ilość nieprzeczytanych powiadomień. Pobierz Notifyer Unread Count Pobieramy aplikację i instalujemy ją. Następnie przechodzimy do ekranu głównego Androida i przytrzymuje palec w pustym miejscu, aby dodać nowy widżet. Na liście widżetów wyszukujemy Notifyer 1x1 i przeciągamy go w dowolne puste miejsce na ekranie. Po przeciągnięciu wyświetli się nowy ekran z listą aplikacji – musimy teraz wybrać, dla jakiej aplikacji stworzyć skrót ze zintegrowanymi plakietkami. Jeśli przykładowo chcemy utworzyć skrót do aplikacji z SMS'ami, to wybieramy tu naszą aplikację (w moim przypadku jest to aplikacja Textra). Następnie pojawi się ekran z prośbą o dostęp do powiadomień – musimy zaznaczyć aplikację Notifyer na liście, aby mogła przejmować powiadomienia. Na ekranie głównym wyświetli się standardowa ikona aplikacji, którą wybraliśmy. Różni się ona jednak od zwykłej ikony tym, że gdy będziemy mieli w niej jakieś nieprzeczytane powiadomienie, to w jej rogu wyświetli się okrągła plakietka z ilością nowych wiadomości, których nie przeczytaliśmy. Starą ikonę wiadomości możemy już usunąć i zastąpić ją naszą nową z plakietką. To samo wykonujemy ponownie dla każdej aplikacji, dla której chcemy wyświetlić ikonę z powiadomieniami. Sposób #2 – Automatyczne wyświetlanie ilości powiadomień dla każdej aplikacji Powyższy sposób ma tę zaletę, że działa z każdym launcherem, ale efektem tego jest konieczność ręcznego tworzenia ikon dla każdej aplikacji, przy której chcemy wyświetlić ikonki z ilością powiadomień. Jeśli nie przeszkadza nam zmiana launchera, to warto poszukać takiego, który taką funkcję posiada wbudowaną. Jednym z nowszych i zyskujących popularność launcherów jest Hola Launcher i posiada on właśnie dodatkowy moduł wyświetlający ikony powiadomień. Pobierz Hola LauncherPobierz Hola Notification Najpierw pobieramy Hola Launcher i instalujemy go, a następnie ustawiamy jako domyślny program uruchamiający (odpowiednio okienko z wyborem wyświetli się po wciśnięciu przycisku Home na telefonie). Gdy już launcher działa, to udajemy się do Sklepu Play i pobieramy aplikację Hola Notification z drugiego linku, która dodaje plakietki z ilością nieprzeczytanych powiadomień. Uruchamiamy ją. Po uruchomieniu zauważymy, że aplikacja dodaje domyślnie plakietki dla nieodebranych połączeń i sms'ów, ale możemy zintegrować ją z innymi aplikacjami. W tym celu wciskamy przycisk na samym dole, który służy do dodawania nowych aplikacji. Wyświetli się okno z prośbą o udostępnienie aplikacji Hola Notification dostępu do powiadomień. Zaznaczamy aplikację na liście i potwierdzamy nadanie uprawnień. Gdy teraz cofniemy się do Hola Notification zauważymy, że możemy wybrać, dla jakich aplikacji mają być wyświetlane plakietki z ilością powiadomień. Zaznaczamy wybrane aplikacje na liście i gotowe – gdy teraz otrzymamy powiadomienie z któreś z tych aplikacji, to niewielka plakietka z numerem wyświetli się obok ikony tej aplikacji. Może nie będę tu dawać wskazówek jak powinno się malować ikony, a raczej opowiem jak to jest w moim przypadku. Każdy etap wymaga czasu. Najpierw przygotowanie deski. Używam drewna sosnowego lub brzozowego. Dawne ikony bizantyjskie malowane były na drewnie lipy i cytrusa, szkoły rosyjskie używały desek lipowych, sosnowych, jodłowych, a także modrzewiowych. Ikona może być zrobiona z jednego kawałka drewna lub też klejona, ale klejenie musi być wykonane na gorąco, w specjalnym warsztacie, więc ja maluję na mniejszych deskach, nie wymagających klejenia. Drewno musi być dobrze przesuszone, odpowiednio przycięte i oszlifowane- w tych pracach wyręcza mnie mąż. Najczęściej robi to na działce: Gdy mam już pocięte i oszlifowane deski ( o różnych kształtach i wymiarach) to zabieram się za gruntowanie. Najpierw za pomocą szerokiego pędzla pokrywam je klejem kostnym lub żelatyną: Potem następuje gruntowanie: Niech nie zmyli was zdjęcie- nie gruntuję twarożkiem- to tylko opakowanie- mieszam w nim proszek z klejem i nakładam kilka warstw, ale każdą po dobrym wyschnięciu poprzedniej. Następnie mogę już delikatnie szlifować grunt. Na tak przygotowanej desce szkicuję ołówkiem ikonę, a następnie nakładam kilka warstw farb powoli wydobywając istotę postaci, krajobrazu i całej ikony. Maluję w domu, na niewielkim stoliku: Jednak często robię to też na działce. Tam w otoczeniu drzew, zieleni i przy śpiewie ptaków czuję się jak w „Bożym Kościele” i mrówcza praca ikonopisa dobrze mi tam idzie: w Bożym Kościele Każda warstwa farby musi dobrze wyschnąć, nie można się spieszyć. Na początku mojego ikonopisania nie zawsze mi się udawało. Gdy byłam zbyt niecierpliwa i za szybko kończyłam ikonę to po jakimś czasie pojawiały się wybrzuszenia i pęknięcia farby. Teraz już mi się to nie zdarza . Ikonopisanie uczy cierpliwości i pokory. Nie zawsze nakładam gazę. Używam farb temperowych i mieszam je z żółtkiem rozrzedzonym octem, ale też chętnie maluję farbami akrylowymi, które są łatwiejsze w użyciu, a efekt można osiągnąć podobny. farby Farby nakładam laserunkowo- cienkie warstwy, aż do uzyskania właściwego koloru. Twarze na początku to tylko plamy o kolorze cielistym. Piszę ikony według zasady: od ogółu do szczegółu, czyli najpierw dopracowuję krajobraz, domy, szaty, a na końcu oblicza- i to jest najtrudniejsze. Malowanie twarzy zajmuje mi najwięcej czasu, wymaga wielu warstw, dużej staranności i cierpliwości. Oblicze Podoba mi się też pisanie ikony na surowym drewnie, zaprawionym jedynie klejem, a wykorzystywanie w kompozycji ikony słojów drewna, jego przebarwień i nierównej faktury daje ciekawe efekty: Tak więc nie zawsze trzymam się ściśle reguł ikonopisarskich, ale przecież kanon ewoluuje i jest pojęciem żywym, a więc i moje odstępstwa nie są czymś nagannym. Kanon ikonograficzny nie ogranicza wolności twórczej malarza ikon, ale - powołując się na Tradycję i nauczanie Kościoła - nie pozwala na zbyt subiektywne ujęcie tematu. Kanon nie ogranicza, lecz wskazuje drogę. Do złoceń nie używam prawdziwego złota. Wystarczają mi złote płaty kupowane w sklepie dla artystów, które nakładam na podkład ze specjalnego kleju, a następnie delikatnie wklepuję suchym pędzlem i wygładzam.. Całość po wyschnięciu pokrywam werniksem, a potem jeszcze przybijam od spodu uchwyt do powieszenia. Gotowe! Nie podałam tu szczegółowych przepisów, reguł kanonicznych zatwierdzonych przez Kościół, ani proporcji składników gruntu, czy kleju. Wszystkie takie wskazówki zawarte są w podlinnikach znanych na Rusi. Były w nich też zbiory rysunkowych wzorów ikonograficznych, uporządkowane zgodnie z kalendarzem świątecznym. Niekoniecznie jednak trzeba zagłębiać się w przedwieczne podręczniki. Jest sporo współczesnych książek na ten temat, a i w internecie można znaleźć wskazówki. Wspomnę tylko, że najsłynniejszym podręcznikiem dla malarzy ikon jest Hermeneia Dionizego z Furny, ze Świetej Góry Atos w Grecji. W polskim przekładzie można przeczytać jego dzieło: „Hermeneia czyli objasnienie sztuki malarskiej” wydane przez Uniwersytet Jagieloński. We wstępie napisanym przez dr hab. M. Smorąg – Różycką czytamy: Podręcznik Dionizego z Furny ma charakter uniwersalny i zarazem praktyczny, pisany był bowiem przez człowieka czynnie uprawiającego malarstwo, o dużym doświadczeniu i wiedzy warsztatowej, ujawniającej się w uporządkowanym sposobie reprezentacji materiału i fachowej terminologii. Swoje uwagi i wskazania formułuje w sposób klarowny i zwięzły, zwracając się bezpośrednio do potencjalnego czytelnika, co wyraźnie wzmacnia dydaktyczny walor tekstu. Równie jasny i logiczny jest układ całości, uporządkowany według ściśle określonego kryterium, wyznaczonego praktyką malarską. Podręcznik Dionizego podzielony jest na dwie zasadnicze części: technologiczną i ikonograficzną. Jestem samoukiem i zdobywanie doświadczenia i umiejętności kosztowało mnie sporo trudu. Dużą pomocą były mi strony internetowe, książki, a także studiowanie wielu reprodukcji starych ikon, oglądanie ikon starych i współczesnych w cerkwiach, kościołach i muzeach. Pisanie ikon jest też dla mnie szukaniem. Jest szukaniem stylu, środków wyrazu, szukaniem Boga, szukaniem siebie samej, własnej drogi, a także modlitwą. Każda modlitwa dociera do Boga, więc i ta moja – poprzez pisanie ikon- też. Bezpośrednim impulsem- takim olśnieniem ikonowym były dla mnie bizantyjskie ikony w Grecji, dokąd pojechałam dzięki naszym dzieciom, wycieczka- prezent. Chłonęłam Meteory, w tych klasztorach znowu poczułam magię i siłę oddziaływania ikon- podobnie jak to było w dzieciństwie, gdy tata opowiadał mi o ikonach w cerkwiach. Jednak wizyta w tamtejszej pracowni ikonograficznej zawiodła mnie. To było takie sztampowe malowanie ikon dla turystów i krótkie objaśnienie- bez nastroju, bez skupienia, jakby bez duszy. Po powrocie sama mozolnie tworzyłam mój warsztat i pierwsze ikony. Wkrótce nabrałam wprawy i do dziś mnie to cieszy. Dużo radości sprawia mi też czytanie ikon. Obraz- ikona, którą kiedyś oglądałam obojętnie, po zrozumieniu jej symboliki, po odczytaniu treści, które mi przekazuje staje się zupełnie innym, ciekawym, nowym bytem. Używałam tu zamiennie określeń „maluję ikonę” i „piszę ikonę”, bo nie jest to błędem, a wyjaśnienie tej kwestii znajdziecie Państwo we wcześniejszym moim tekście pt. IKONA MATKI BOŻEJ NIEUSTAJACEJ POMOCY- poczitanije Zachęcam serdecznie do oglądania i czytania różnych ikon, do zastanawiania się i modlitwy ikonowej. Można też próbować własnych sił w sztuce pisania ikon.

co oznaczają litery na ikonach